Prof. Dr. Michel Pfeiffer (Schweizerisches Institut für Informationswissenschaft, Fachhochschule Graubünden)

Michel Pfeiffer ist Dozent am Schweizerischen Institut für Informationswissenschaft, an der Fachhochschule Graubünden (FHGR) in Chur, Schweiz. Dort leitet das Digitalisierungslabor mit den Ziel Fotografie und audiovisuelle Medien archivwürdig zu transmedialisieren. Seine aktuellen Forschungsfragen befassen sich mit der Digitalisierung, Erhaltung und Vermittlung von Kulturgütern, im Besonderen Objekt- und Metadaten im Spannungsfeld zwischen Bibliotheken, Archiven und Museen.

Michel Pfeiffer ist Experte für digitales Sammlungsmanagement. Seine breite praktische Erfahrung und die fundierten theoretischen Kenntnisse ermöglichen ihm die Analyse von komplexen archivwissenschaftlichen Fragenstellungen, die Entwicklung von individuellen Lösungen und deren Umsetzung. Als selbstständiger Fotograf war er schon Anfang der 90er Jahre mit der Digitalisierung von Fotografien konfrontiert. Enttäuscht von den damaligen digitalen Reproduktionsmöglichkeiten setzte er sich intensiv mit der Digitalisierung und deren Qualitätskriterien auseinander. Getrieben von der Idee optimale Prozesse umzusetzen baute er zuerst für die eigene Firma, später für Kunden unterschiedliche Bilddatenbanken auf.

Heute ist er Dozent für Informationswissenschaft an der FHGR (Fachhochschule Graubünden), in der Schweiz tätig. Er unterrichtet verschiede Themen wie: Grundlagen der Digitalisierung, Internationale Digitalisierungsstandards, Bilderschliessung, Vermittlung von Inhalten in Digital Asset Managementsystemen sowie den Lebenszyklus der digitalen Langzeitarchivierung.

Dipl.-Soz. Axel Ermert (Deutsche Gesellschaft für Information und Wissen e.V. (DGI) – AKTS)

Axel Ermert studierte Soziologie und Informationswissenschaft in Berlin. Er war von 1978 und 1994 hauptamtlicher Mitarbeiter im DIN Deutsches Institut für Normung (nationale und internationale Normungsausschüsse in Dokumentation und Terminologie). Zudem war er als  Lehrbeauftragter tätig. Von 1998 bis 2018 arbeitete er am Institut für Museumsforschung – SMB/PK in Berlin. Sein Interesse gilt dem Gesamtüberblick über den Informationsbereich, vom (gedruckten) Buch bis zu Film und TV, und speziell den Grundsätzen von Terminologie und sorgfältig ausgearbeiteten Einzelterminologien wie der des Informationsbereichs oder von Klassifikationssystemen.

Cristina Giancristofaro (Leitung Kartography CIC, London)

Cristina Giancristofaro ist Konservierungswissenschaftlerin mit angewandten Kenntnissen in der Entwicklung von Kulturerbe-Informationssystemen. Sie gehört seit 2018 zum ResearchSpace-Team und arbeitet an der Entwicklung, Gestaltung und Umsetzung der Plattform. Zuvor arbeitete sie in der Physikabteilung des INFN in Florenz und im ENEA-Forschungszentrum in Rom, wo sie Fachwissen über die Synthese von Nanokompositen für die konservatorische Behandlung von Kunststeinen und die nicht-invasive Analyse von Gemälden, wie PIXE, PIGE, SEM, Ionolumineszenz, laserinduzierte Fluoreszenz, IR-Scanning-Reflektographie und multispektrale Bildgebung, entwickelte. Im Jahr 2013 erwarb sie einen Master of Science Unesco in Open-Source-Technologien für das kulturelle Erbe, wobei sie neue Fähigkeiten in den Bereichen Datenbankentwicklung, GIS und Webprogrammierung entwickelte und sich auf 3D-Fotogrammetrie, bildbasiertes Modellierung, 3D-Modellvisualisierung und Integration mit diagnostischen Bildgebungsstudien spezialisierte. Bevor sie dem ResearchSpace-Projekt beitrat, war sie IPERION-CH-Forschungsstipendiatin in der wissenschaftlichen Abteilung der National Gallery in London, wo sie hauptsächlich an der digitalen Dokumentation für den Aufbau einer Datenbank von Farbschichten in Gemälden als frei zugängliche Forschungsressource arbeitete. Derzeit ist sie Direktorin von Kartography CIC, einem sozialen Unternehmen, das sich mit Datenvielfalt, -integration und -kontexten beschäftigt.

Prof. Dr. Sarah Kenderdine (École Polytechnique Fédérale de Lausanne)

Sarah Kenderdine steht an der Spitze der Forschung zu interaktiven und immersiven Erfahrungen für Galerien, Bibliotheken, Archive und Museen. Ihre weithin ausgestellten Installationen verbinden materielles und immaterielles kulturelles Erbe mit der Praxis neuer Medienkunst, insbesondere in den Bereichen interaktives Kino, Augmented Reality und verkörperte Erzählung. Sarah Kenderdine hat 90 Ausstellungen und Installationen für Museen auf der ganzen Welt gestaltet, darunter einen Museumskomplex in Indien und einen in Taiwan, und wurde für diese Arbeit mit einer Reihe bedeutender internationaler Preise ausgezeichnet. Im Jahr 2017 wurde Sarah zur Professorin an der École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) in der Schweiz ernannt, wo sie das Labor für experimentelle Museologie (eM+) gründete, wo die Konvergenz von kulturellem Erbe, bildgebenden Technologien, immersiver Visualisierung, digitaler Ästhetik und kulturellen (Big) Data erforscht wird. Seit 2017 ist Sarah Kenderdine Direktorin und leitende Kuratorin der EPFL Pavilions, einer neuen Initiative für Kunst und Wissenschaft. 2020 wurde sie in die Museum Influencer List 2020 – The Power 10 von Blooloop und in die Top 100 Digital Shapers of Switzerland 2020 und 2021 von Bilanz aufgenommen. Im Jahr 2021 wurde Sarah zum Corresponding Fellow der British Academy ernannt.

Dr. Johanna Aufreiter (Österreichische Galerie Belvedere)

Johanna Aufreiter ist seit 2018 wissenschaftliche Mitarbeiterin im Belvedere Research Center. Sie ist Mitglied des Tagungskomitees der jährlich stattfindenden Belvedere-Konferenz „Das Kunstmuseum im digitalen Zeitalter“ sowie Co-Editor des Belvedere Research Journal. Johanna Aufreiter studierte Deutsche Philologie und Kunstgeschichte an der Karl-Franzens-Universität Graz. Von 2006 bis 2013 arbeitete sie als Lehrbeauftragte und Universitätsassistentin am Institut für Kunstgeschichte der Karl-Franzens-Universität Graz. 2013 wechselte sie an die Universität Wien, wo sie bis 2017 als Universitätsassistentin und Leiterin des Labors für empirische Bildwissenschaft am Institut für Kunstgeschichte tätig war. 2017 promovierte sie zum Thema optische Theorien im Mittelalter. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen optische Theorien, empirische Bildwissenschaft, digitale Kunstgeschichte und Kunst des Mittelalters. Neben ihrer Lehre und ihrer Publikationstätigkeit ist sie seit 2006 als Vortragende bei Ausstellungseröffnungen tätig. Seit 2022 ist sie Vorstandsmitglied von DArtHist Austria – Netzwerk für Digitale Kunstgeschichte in Österreich. 

Mag. Sergey Harutoonian (Österreichische Galerie Belvedere)

Sergey Harutoonian studierte Kunstgeschichte und Romanistik an der Goethe-Universität in Frankfurt am Main und der Université Paris Nanterre. Seit Juni 2022 ist er als Kurator für den Sammlungsbereich Zeitgenössische Kunst im Belvedere tätig, wo er sich mit Formen des digitalen Wandels, Identitätsfragen und Gegenwartskultur beschäftigt. Von 2018 bis Mai 2022 verantwortete er als Kurator das Ausstellungsprogramm des Kunstvereins Hannover. Dort übernahm er 2022 interimistisch die Direktion des Hauses. In Hannover kuratierte er unter anderem folgende Ausstellungen: Kameelah Janan Rasheed (2022), Beyond the Black Atlantic (2020), Artistic Intelligence (2019) and Manuel Graf (2019). Aktuell bereitet er Einzelausstellungen zu Amoako Boafo (2024) und Tamuna Sirbiladze (2024) vor. 

Univ.-Prof. Dr. Anja Grebe (Leitung Zentrum für Kulturen und Technologien des Sammelns, Universität für Weiterbildung Krems)

Anja Grebe ist seit 2015 Universitätsprofessorin für Kulturgeschichte und Museale Sammlungswissenschaften an der Universität für Weiterbildung Krems und leitet dort das Zentrum für Kulturen und Technologien des Sammelns. Sie studierte Französische Literaturwissenschaft, Geschichte und Kunst- und Medienwissenschaften an der Universität Konstanz, wo sie 2000 im Fach Kunstgeschichte promovierte. 2012 habilitierte sie sich mit einer Arbeit zur Dürer-Rezeption in der Neuzeit an der Universität Erlangen-Nürnberg. Seit 2001 ist die Kunst- und Kulturwissenschaftlerin als Museums- und Ausstellungskuratorin und in der Kulturvermittlung tätig. Lehrtätigkeiten führten sie an die Universitäten Bamberg, Freiburg/Breisgau und die Universität der Künste, Berlin, sowie als Vertretungs- und Gastprofessorin an die Universität Würzburg und die Peking University, Beijing. An der Universität für Weiterbildung Krems leitet sie den Masterlehrgang „Collection Studies and Management“ sowie die Zertifikatsprogramme „Digitales Kuratieren“ und „Digitale Kulturvermittlung“. Sie lehrt, forscht und publiziert zur Theorie und Geschichte von Museen und Sammlungen, zu Museen und Digitalisierung, zu Fragen des Kulturtransfers, der Verbindung von Kunst und Naturwissenschaften und zur internationalen Kunst der Renaissance. Seit 2022 ist sie Vorsitzende des Verbands österreichischer Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker (VöKK).

Mag. Dr. Florian Windhager (Zentrum für Kulturen und Technologien des Sammelns, Universität für Weiterbildung Krems)

Studium der Philosophie, Soziologie und Psychologie an der Universität Wien mit Fokus auf Kulturphilosophie und Wissenschaftstheorie. Doktorat in digitalen Geisteswissenschaften an der Universität Wien. Studium Integrale für Wissenschaftskommunikation und Mitarbeit am Lehrstuhl für Kultur- und Medientheorie an der Akademie der bildenden Künste und der Akademie für Angewandte Kunst Wien.  Seit 2007 wissenschaftlicher Mitarbeiter, Projektleiter und Vortragender an der Universität für Weiterbildung Krems, zuerst am Department für Wissens- und Kommunikationsmanagement und am Department für Kunst und Kulturwissenschaften. Vortragender an der Universität Graz, Universität Passau und Universität Wien.

Dr. Viola Rühse, MA (Leitung Zentrum für Bildwissenschaften, Universität für Weiterbildung Krems)

Dr. phil. Viola Rühse MA leitet das Zentrum für Bildwissenschaften an der Universität für Weiterbildung Krems. Darüber hinaus ist sie an diesem als Lehrgangsleiterin für die deutschsprachigen bildwissenschaftlichen Programme zuständig und wissenschaftliche Mitarbeiterin. Sie studierte Kunstgeschichte sowie Deutsche Sprache und Literatur an den Universitäten Hamburg und Wien sowie promovierte über Siegfried Kracauers Filmschriften. Einer ihrer Texte wurde mit dem Bazon Brock Essay Preis ausgezeichnet.

Alexander Wöran, MA BSc BA (Zentrum für Bildwissenschaften, Universität für Weiterbildung Krems)

Alexander Wöran ist Forscher und Autor. Er studierte Vergleichende Literaturwissenschaft und Molekularbiologie in Wien. Danach arbeitete er bei Ars Electronica, wo er hauptsächlich Ausstellungen konzipierte. Derzeit ist er wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität für Weiterbildung Krems im Zentrum für Bildwissenschaften. Sein Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung von Tools und der Datenanalyse im Bereich der digitalen Archivierung. Als Autor schreibt er Prosa und Essays, experimentiert aber auch mit Sprache in verschiedenen Medien.

Priv.-Doz. Dr. Dr. Grischka Petri (Leibniz-Institut für Informationsinfrastruktur, FIZ Karlsruhe)

Promotionen in Kunstgeschichte und Rechtswissenschaften, juristisches Assessorexamen  und Habilitation im Fach Kunstgeschichte, Lehrtätigkeit an den Universitäten Bonn, Köln, Basel, Regensburg und zuletzt Tübingen (Vertretung der Professur für Kunstgeschichte der Moderne und Gegenwart, 2022/23), seit 2021 Mitarbeit für den Legal Helpdesk der NFDI4Culture am FIZ Karlsruhe (Leibniz-Institut für Informationsinfrastruktur). 

Prof. Dr. Maximilian Schich (Universität Tallinn)

Maximilian Schich ist Kunsthistoriker, multidisziplinärer Forscher, und wissenschaftlicher Berater, gegenwärtig hauptsächlich Professor für kulturelle Datenanalyse an der Tallinn University in Estland. Sein Ziel ist es in Kollaboration die Natur kultureller Interaktion zu verstehen mit Hilfe einer systematischen Kombination von kritischer und kreativer Ästhetik, qualitativer Hermeneutik, quantitativer Messung, und Informationsverarbeitung. Gegenwärtige Forschung baut auf einen Hintergrund in Kunstgeschichte (Diss. HU-Berlin & Bibliotheca Hertziana), Netzwerkforschung (BarabásiLab), Computational Social Science (ETH-Zurich), sowie Berufserfahrung im Bereich der kulturellen „Datenbankpathologie“. Schichs Dissertation zu „Rezeption und Tradierung“ (Biering & Brinkmann 2009) gilt als Pionierbeitrag zur Netzwerkanalyse in der Kunstwissenschaft. Der Science-Magazine-Artikel „A Network Framework of Cultural History“ und das zugehörige Nature-Video „Charting Culture“ erreichten 2014 ein globales Publikum. Von 2013 bis 2020 war Schich Associate Professor für Kunst und Technologie und Gründungsmitglied des kunsthistorischen Instituts an der UT Dallas, von wo er 2020 nach Tallinn zog. Schich leitet dort das CUDAN ERA-Chair-Project for Cultural Data Analytics, das gegenwärtig durch die Europäische Kommission mit 2,5 Millionen Euro gefördert ist. Jüngste Kollaborationen widmen sich vor allem dem Verständnis verschiedener Arten der Kulturinteraktion sowie der empirischen Ästhetik. Ein Aspekt ist hierbei auch die museale Sammlungsforschung.

Saskia Scheltjens, MA MA (Leitung Research Services Department, Chefbibliothekarin der Rijksmuseum Forschungsbibliothek, RIJKSMUSEUM)

Saskia Scheltjens (BE/NL, 1970) studierte Literatur- und Sprachwissenschaften sowie Informations- und Bibliothekswissenschaften an der Universität Antwerpen in Belgien. Sie ist eine erfahrene Informationsmanagerin, die in der akademischen und musealen Welt in Belgien und den Niederlanden gearbeitet hat und dabei oft Veränderungsprozesse initiiert und geleitet hat. Derzeit ist sie Leiterin der Research Services Department des Rijksmuseums sowie Chefbibliothekarin der Rijksmuseum Forschungsbibliothek. Die Abteilung Forschungsdienste ist verantwortlich für alle Informationen und Daten über die Sammlung und die Institution. Zusammen mit einem Team von etwa 50 Mitarbeiter*innen arbeitet sie an Werkzeugen und Dienstleistungen für Forschende, die auf extrem hybriden, reichhaltigen und offenen Sammlungsdaten basieren. Sie ist fasziniert von den interdisziplinären Möglichkeiten und Verantwortlichkeiten der digitalen Forschung und eine starke Verfechterin offener und fairer Sammlungsdaten und -systeme in der Welt des digitalen Kulturerbes.

Carola Korhummel, BA MA (Labor für empirische Bildwissenschaft (CReA), Universität Wien)

Carola Korhummel ist Museologin. Nach ihrem Studium der Literatur-, Kunst- und Medienwissenschaften (BA) an der Universität Konstanz und der Boğaziçi University in Istanbul spezialisierte sie sich auf Kunstgeschichte und Museologie (MA) an der Universität Heidelberg und der École du Louvre in Paris. Nach Tätigkeiten am Kunstmuseum Stuttgart und einem wissenschaftlichen Volontariat am Werkbundarchiv in Berlin arbeitet sie derzeit am Labor für empirische Bildwissenschaft am Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien. Ihre Forschung und Lehre befasst sich mit den Schnittmengen von Alltagskultur, Konsumästhetik und digitaler Kunst. In ihrem Dissertationsprojekt untersucht sie das Kunstmuseum des 21. Jahrhunderts als emotionale Ware.

Enkeleda Thaqi, B.Eng. MSc (TUM School of Social Sciences and Technology, TU München)

Enkeleda Thaqi ist Informatikerin. Ihr akademischer Hintergrund umfasst einen Bachelor of Engineering in Druck- und Medientechnologien mit Schwerpunkt Druck und IT an der Hochschule der Medien in Stuttgart (Deutschland), gefolgt von einem Master of Science in Medieninformatik an der Eberhard Karls Universität in Tübingen (Deutschland). Seit kurzem gehört sie zum Team des Lehrstuhls für Human-Centered Technologies for Learning an der Technischen Universität München, wo sie ihre Promotion anstrebt. Ihre Forschung ist Teil des Projekts „Museum Gaze“ und umfasst die Automatisierung der Analyse von Augenbewegungen auf Gemälden und Skulpturen. Ihre Forschungsinteressen konzentrieren sich vor allem auf die Bereiche Eye Tracking, Scanpath-Analyse, Computer Vision und Mensch-Computer-Interaktion.

Leonie Boer, MA (LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster)

Leonie Boer wuchs tief im Westen, im pulsierenden Ruhrgebiet auf, zum Studium zog es sie nach Düsseldorf. Nach verschiedensten Erfahrungen in den Bereichen Kunstvermittlung, Museumspädagogik, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit und der Denkmalpflege zog es sie dann an ein großes Kunstmuseum. Seitdem treibt sie mit viel Vorstellungskraft, noch mehr Geduld und einer Prise Hartnäckigkeit die Digitalisierung im Museum voran und läuft sich für zukünftige Vorhaben gerade erst warm.

Insa Brinkmann, MA (Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg)

Insa Brinkmann absolvierte ein Magisterstudium der Kunstgeschichte, Kulturwissenschaften und Italienisch in Berlin und Florenz. Nach beruflichen Stationen in Berlin u. a. in Kunstauktionshäusern, in einer Kunstgießerei, bei der Kulturstiftung der Länder und in der Kunstvermittlung der Staatlichen Museen zu Berlin ist sie seit 2012 wissenschaftliche Mitarbeiterin im Projekt Digitale Inventarisierung am Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, seit 2020 Projektleiterin ebenda. Sie steuert die Retro-Inventarisierung und Digitalisierung der Museumsbestände sowie die Redaktion der MK&G Sammlung Online.

Dr. Emily Joyce Evans (Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin)

Emily Evans studierte Kunstgeschichte, Deutsch und Russisch am Smith College, an der Universität Hamburg und an der University of Illinois. Bevor sie an die Neue Nationalgalerie kam, arbeitete sie im Museum Ludwig (Köln), für die Biennale Manifesta 10 und im Verlag De Gruyter. Zu ihren Veröffentlichungen gehören ein umfassender Sammlungskatalog (1905-1945) für die Nationalgalerie in Berlin, mehrere Ausstellungskataloge, Beiträge und die in Kürze erscheinende Publikation Bloomberg Art Markets (wo sie Redakteurin war). In der Neuen Nationalgalerie ist sie verantwortlich für die Erforschung der Kunst des 20. Jahrhunderts sowie deren Online-Publikation.

Mag.art. Jee-Hae Kim, BA (Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Staatliche Museen zu Berlin)

Jee-Hae Kim ist als Sammlungswissenschaftlerin im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart (Berlin) mit der Erforschung, wissenschaftlichen Erschließung und strategischen Betreuung der Medienkunstwerke der Sammlung betraut. Sie hat Kunstgeschichte, Philosophie sowie Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften an der Seoul-National-University in Seoul/Südkorea und an der Universität zu Köln studiert. Ihr aktuelles Forschungsinteresse gilt interdisziplinären und kollaborativen Methoden zum Erhalt von Kulturgütern sowie innovativen Formaten des Wissensmanagements und -transfers.

Mag. Dr. Katja Schumann (Staatliche Kunstsammlungen Dresden)

Katja Schumann (*1977, Dresden), Kunsthistorikerin. Studium der Kunstgeschichte, Germanistik/Mediävistik und Erziehungswissenschaften an der TU Dresden / Universität Wien mit Promotionsabschluss, Aufbaustudiengang Kultur & Management, Hermann-Krone-Preis 2004, Teilnahme an Stipendiatenprogrammen in Schweden, Österreich, Schweiz und China; freie Mitarbeiterin am Goethe-Institut und an der Deutschen Fotothek, SLUB Dresden (Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek), Kuratorin und Jurytätigkeiten, seit 2008 wissenschaftliche Redakteurin im Datenbankprojekt „Daphne“ an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.

Maike Teubner, MA (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf)

Maike Teubner ist Kunsthistorikern und Diplom-Designerin (FH). Als Referentin Sammlung Online und Interne digitale Formate leitet sie an der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf derzeit das Projekt einer neuen digitalen Sammlungspräsentation. Am Neuen Museum – Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg arbeitete sie an der wissenschaftlichen Planung internationaler Ausstellungen mit. An der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg war sie als Lehrbeauftragte in der Digitalen Kunstgeschichte tätig. Ihre Dissertation widmet sich u.a. der Ausstellungsforschung.

Mgr. Petr Tomášek, PhD (Moravská galerie v Brně, Brünn)

Tschechischer Kunsthistoriker, schloss 2017 sein Promotionsstudium an der Philosophischen Fakultät der Masaryk-Universität in Brünn mit einer Dissertation über die Kunstsammlung der Fürsten von Salm-Reifferscheidt ab. Seit 2005 arbeitet er für die Mährische Galerie, derzeit als Kurator der Sammlungen Alter Meister und der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts. Er ist außerdem Spezialist für die Kunst des neunzehnten Jahrhunderts. Er hat mehrere große Ausstellungsprojekte organisiert, zuletzt 2022-2023 die Mährische Gemäldegalerie (1817-1961). Beruflich hat er sich auf die Geschichte des privaten und institutionellen Sammelns und die Malerei des 19. Jahrhunderts spezialisiert.