Hauptabteilungsleitung Belvedere Research Center

Christian Huemer ist seit 2017 Leiter des Belvedere Research Center. Er studierte Kunstgeschichte in Wien, Paris und New York. Von 2008 bis 2017 leitete er die Abteilung Collecting & Provenance am Getty Research Institute in Los Angeles. Forschungsschwerpunkte sind die Geschichte des internationalen Kunstmarkts, die französische und die österreichische Moderne sowie digitale Kunstgeschichte. Editor-in-Chief des Belvedere Research Journal und der Brill-Buchreihe Studies in the History of Collecting & Art Markets.

Senior academic and practitioner-researcher, Monash Art, Design and Architecture, Monash University, AU

Vince Dziekan is a senior academic and practitioner-researcher at Monash Art, Design and Architecture (MADA), Monash University, Australia, and an honorary research fellow of the Institute for Digital Culture at the University of Leicester, UK. Vince’s work engages with the transformation of contemporary curatorial practices at the intersection of emerging design practices, creative technology and museum culture. The scope of these interdisciplinary investigations is reflected in his books, Virtuality and the Art of Exhibition: Curatorial Design for the Multimedial Museum (Intellect Books and University of Chicago Press, 2012), The Routledge Handbook of Museums, Media and Communication (co-edited with Kirsten Drotner, Ross Parry and Kim Christian Schrøder; Routledge, 2018) and Museums and Digital Confidence (co-edited with Ross Parry and Karin de Wild; Routledge, 2025) and Museums and design practices (co-authored with Marco Mason; Routledge, 2025). Vince has also published widely in non-traditional modes through his independent curatorial practice, including as founding curator of MWX, the exhibition initiative of Museums and the Web (United States), and through various forms of applied and translational research in the field, including as a chief investigator for Future Museum (Austria). His engagement with the Institute for Digital Culture has involved establishing a set of international research observatories and academies focusing on cultural sector challenges and needs, including ASSESMBLY, a cross-sectoral initiative with the Australian Museums and Galleries Association (AMaGA) designed to support Australian museum practitioners respond to changing contexts by better understanding, valuing, enabling and undertaking purposeful collaborative research. He is general editor of The Encyclopaedia of New Media Art (Bloomsbury), and series co-editor (along with Ross Parry) of the Critical Perspectives on Museums and Digital Technology book series (Routledge).

Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Belvedere Research Center

Alexandra Sommer studierte Kunstgeschichte in Wien, Dublin und Bochum und ist seit 2023 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Belvedere Research Center. Dort verantwortet sie die Tagungsreihe Das Kunstmuseum im digitalen Zeitalter, konzipiert die Belvedere Summer School und initiierte das Belvedere Alumni Network. Zuvor war sie in universitären Forschungsprojekten sowie in kuratorisch-wissenschaftlichen Abteilungen internationaler Institutionen tätig, darunter das Getty Research Institute (Los Angeles), das Museum of Modern Art (NYC) und das Fridericianum (Kassel). Dort kuratierte sie u.a. die Ausstellungen Toba Khedoori, Tarek Atoui (Fridericianum, 2022) und Bauhaus Beginnings (Getty Research Institute, 2019). Ihre Schwerpunkte liegen an der Schnittstelle von Museumspraxis und Forschung, Kunst der Moderne und Gegenwart sowie wissenschaftlicher Vernetzung.

Wissenschaftliche Projektkoordination, Belvedere Research Center

Johanna Aufreiter ist seit 2018 wissenschaftliche Mitarbeiterin im Belvedere. Neben ihrer Tätigkeit der Projektkoordination & Projektmanagements von Drittmittelprojekten (z.B. im FWF-Projekt „OrDiV“), ist sie Mitglied des Tagungskomitees der jährlichen Belvedere-Konferenz „Das Kunstmuseum im digitalen Zeitalter“ sowie Co-Editor des „Belvedere Research Journal“ und der Sammlung Online Reihe „Curator´s Choice“. Sie studierte Kunstgeschichte und Deutsche Philologie an der KFU Graz. Sie war Universitätsassistentin in Graz und Wien und leitete 2013-2017 das Labor für empirische Bildwissenschaft am Institut für Kunstgeschichte Wien. Forschungsschwerpunkte umfassen optische Theorien des Mittelalters, empirische Bildwissenschaft und digitale Kunstgeschichte.

Sonja Gasser ist seit 2022 als Projektleiterin Dokumentation und Information bei der Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte (SKKG) in Winterthur für die «Sammlung digital» verantwortlich. Die Kunsthistorikerin und digitale Geisteswissenschaftlerin promovierte 2022 an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Ihre Dissertation „Transformative Digital Collections of Art – Data in Museums and Digital Art History“ erschien 2025 open access bei Bielefeld University Press, ihr Buch „Digitale Sammlungen“ mit der Auswertung einer Nutzer:innen-Umfrage 2024 im transcript Verlag. Von 2020 bis 2022 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin bei den Digital Humanities an der Universität Bern. Von 2017 bis 2020 arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Grafischen Sammlung am Kunsthaus Zürich. Den Mono-Master in Kunstgeschichte mit Ausstellungs- und Museumswesen schloss sie an der Universität Bern ab, ebenso den Bachelor in Kunstgeschichte und Geschichte. Sie ist Mitgründerin des Webforums «Digitale Sammlungen» zum Austausch über digitale Museumsthemen in der Schweiz und darüber hinaus.

Maximilian Kaiser ist seit 2022 Administrator der Sammlungsdatenbank an der Österreichischen Galerie Belvedere. Er war von 2013–2015 für die Konzeption und Umsetzung der Netzwerkanalyse des Ausstellungs- und Forschungsprojektes „Hagenbund – Ein internationales Künstlernetzwerk in Wien“ am Belvedere verantwortlich. Danach war bis 2022 an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften als wissenschaftlicher Mitarbeiter in den Forschungsprojekten APIS und InTaVia tätig. Ab 2020 war er dort als Co-Projektleiter für die Umsetzung des VieCPro-Projektes zuständig. Von 2024 bis 2026 koordinierte er zuletzt das Digitalisierungsprojekt „Ausbau Sammlung Online in 3D und Erweiterung des Digitalen Archivs“ am Belvedere. Als promovierter Kunsthistoriker beschäftigt er sich in seiner wissenschaftlichen Arbeit mit Biographik, Prosopographie, historischer Netzwerkanalyse und digitaler Kartographie.

Sofie Kokas ist Expertin für Digitalisierung und KI sowie deren Auswirkungen auf den GLAM-Sektor im Bundesministerium für Kunst und Kultur (BMWKMS). Sie vertritt Österreich in der Expertengruppe der Europäischen Kommission zum Europäischen Datenraum für das Kulturerbe. Als Rapporteur der Arbeitsgruppe Reuse ist sie Co-Autorin des Empfehlungspapiers „Incentivising Reuse of Cultural Heritage Data“ und arbeitete an der Europeana Strategie 2025-30. Sofie Kokas studierte Kunstgeschichte an der Universität Wien und der University of St Andrews (UK) war zuvor bei der Biennale Arte in Venedig, der Sammlung Peggy Guggenheim und dem Royal Collection Trust in der Kunstvermittlung tätig.

Grischka Petri leitet die Abteilung Urheberrecht im Bereich Immaterialgüterrechte bei FIZ Karlsruhe (Leibniz-Institut für Informationsinfrastruktur) und ist Privatdozent für Kunstgeschichte un der Universität Bonn. Er forscht sowohl kulturwissenschaftlich als auch rechtspraktisch an den Schnittstellen von Kunst und Recht und publiziert regelmäßig zu diesem Themenfeld. Er hat 2021 den Legal Helpdesks bei NFDI4Culture mit aufgebaut, wo er als Teil eines Dreierteams hilft, Probleme des digitalen Zugangs zu kulturellen Gütern zu bewältigen.

Sophie Rosenberger-Zottl ist seit 2022 für die Sammlung Online, sowie die Administration der Sammlungsdatenbank zuständig. In Ihrer Tätigkeit beschäftigt sie sich mit Sammlungsmanagement und ist verantwortlich für die Implementierung und Weiterentwicklung von Datenbank- und Digitalisierungsprojekten. Sie studierte Kunstgeschichte und Kunstrecht an der Universität Wien. Von 2019 bis 2022 war sie in der Albertina für die Verwaltung des Urheberrechts, sowie die redaktionelle Bearbeitung der Sammlung Online zuständig.

Marc Schuran ist Designer, Forscher und Geschäftsführer der checkpointmedia GmbH in Wien. Nach technischer und handwerklicher Ausbildung promovierte er zu den epistemischen Grundlagen von Praxisgemeinschaften und gesellschaftlichem Lernen. Mit checkpointmedia realisiert er digitale Museums- und Kulturprojekte von der Konzeption bis zur Umsetzung, u. a. für Belvedere und Künstlerhaus Wien. Seine Schwerpunkte: Gestaltung, Künstliche Intelligenz und Vermittlung im digitalen Zeitalter.

Studium der Philosophie, Soziologie und Psychologie an der Universität Wien mit Fokus auf Kulturphilosophie und Wissenschaftstheorie. Doktorat in digitalen Geisteswissenschaften an der Universität Wien. Studium Integrale für Wissenschaftskommunikation und Mitarbeit am Lehrstuhl für Kultur- und Medientheorie an der Akademie der bildenden Künste und der Akademie für Angewandte Kunst Wien. Seit 2007 wissenschaftlicher Mitarbeiter, Projektleiter und Vortragender an der Universität für Weiterbildung Krems, zuerst am Department für Wissens- und Kommunikationsmanagement und am Department für Kunst und Kulturwissenschaften. Vortragender an der Universität Graz, Passau und Wien.

Laura Angerer, ursprünglich aus Oberösterreich stammend, studierte Kulturwissenschaften an der Johannes-Kepler-Universität in Linz. Neben dem Studium sammelt sie dort bereits ihre ersten praktischen Erfahrungen im Kulturbereich. Bei der Arbeit in der Kinderkulturvermittlung verbindet sie ihre Kenntnisse durch die Vorausbildung als Kindergartenpädagogin mit ihrem Interesse für Kultur. Im Zuge des Studiums erkennt sie ihr Faible für Kulturgeschichte, weshalb sie ein zweites Grundstudium, das der Geschichte, an der Hauptuniversität in Wien beginnt. Hier arbeitet sie neben dem Studium erstmals im Bereich der Kulturvermittlung für Erwachsene. Den bei dieser Arbeit fehlenden objektbezogenen historischen Aspekt findet sie schlussendlich in ihrer jetzigen Position an der Österreichischen Nationalbibliothek. Seit über drei Jahren arbeitet sie nun bereits in der Hauptabteilung Digitale Bibliothek vorwiegend an zwei digitalen Projekten zu historischen Zeitungen und Zeitschriften (ANNO) sowie Rechtstexten (ALEX). Dabei reizt sie das dynamische wie herausfordernde Aufgabenfeld, welches historisches Material mit den digitalen Formen der Bereitstellung verbindet.

Astrid Böhacker ist Projektmanagerin mit rund 15 Jahren Museumserfahrung. Nach dem Abschluss ihres Studiums der Kultur- und Sozialanthropologie mit Schwerpunkt Gender Studies an der Universität Wien begleitete sie als Direktions- und Projektassistentin die Neukonzeption des Weltmuseum Wien bis zur Eröffnung 2017. Im MAK – Museum für angewandte Kunst war sie u. a. als Projektkoordinatorin der VIENNA BIENNALE FOR CHANGE 2019/21 sowie als Text- und Publikationsmanagerin tätig. Seit Anfang 2027 unterstützt sie als Kuratorin für digitale Formate das Volkskundemuseum Wien bei seiner Neueinrichtung.

Cornelia Fanslau-Oehmen ist seit 2016 für die Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss tätig und dort verantwortlich für das digitale Sammlungsmanagement. Nach ihrem Studium der Geschichte, Kunstgeschichte und Politikwissenschaften hat sie für unterschiedliche Berliner Museen und Kultureinrichtungen gearbeitet und ihren Schwerpunkt vom Sammlungsmanagement zunehmend ins Digitale verlagert. Ihr Fokus liegt nun auf der Nutzung von musealen Objekt- und Mediendaten in digitalen Anwendungen und der Schaffung effizienter Daten- und Workflows.

Susanne Hafner (*1994) ist seit 2024 Bereichsleitung für Digitale Kommunikation des K20 und K21 der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen und dort für Website, Social Media, Newsletter sowie digitale Angebote für Ausstellungen und die Sammlung verantwortlich. Zuvor war sie am Städel Museum und der Liebieghaus Skulpturensammlung neben der Konzeption und Weiterentwicklung der Social-Media-Kanäle auch für die Redaktion und den Relaunch des Museumblogs „Städel Stories“ zuständig. Ihr Schwerpunkt als Kunsthistorikerin (M.A.) und Digital Native ist Content Creation und zielgruppengerechtes Storytelling.

Ke Ma ist Doktorandin der Kunstgeschichte an der LMU München und promoviert über chinoise Sammlungsräume und ihre Innenausstattung in Schlössern des Alten Reichs (1650–1800). Mit digitalen, netzwerkbasierten Methoden verbindet sie deren Entwicklung mit der höfischen Tradition des Sammelns und Erforschens ostasiatischer Objekte. 2022–2025 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im Projekt Corpus der barocken Deckenmalerei in Deutschland (CbDD), 2026 Herzog-Ernst-Stipendiatin am Forschungszentrum Gotha, daneben kuratorisch und im Sammlungsmanagement tätig. Sie interessiert sich für die Rekontextualisierung von Sammlungsobjekten in ihren historischen Zusammenhängen und für die Möglichkeiten musealer Vermittlung, die sich daraus ergeben.

Alena Podnebennaia ist Kunsthistorikerin, Forscherin und Kulturvermittlerin mit Erfahrung in Museumspädagogik, Kuratierung und Archivarbeit. Sie arbeitete in der Staatlichen Eremitage und dem Forschungsmuseum der Russischen Akademie der Künste. Seit ihrem Umzug nach Wien realisiert sie künstlerische und kuratorische Projekte, unter anderem mit dem Wien Museum und dem Salam Music Festival. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Migration, Zugehörigkeit, Protestkunst und Industriekunst des 20. Jahrhunderts. Sie hat einen Master in Vergleichender Geschichte von der CEU und ist derzeit Research Fellow bei Archivorum Ark, wo sie an nachhaltigen digitalen Archiven für lebende Künstlerinnen arbeitet.